Una guida per scegliere nomi interessanti per la tua arte

La scelta di un buon titolo per la tua opera d'arte dice qualcosa su ciò che il disegno o il dipinto significa per te e fornisce allo spettatore indizi sull'approccio all'opera.

Poiché prendi sul serio la tua arte, è facile esagerare. Tutti lo hanno visto: il nudo annoiato seduto in uno studio freddo e poco illuminato, intitolato "Summer Reverie", o una disposizione artificiale di stoviglie intitolata "Afternoon Tea". Forse peggio è il complesso, misterioso pezzo astratto con il nome inutile di "Untitled".

Con un po 'di riflessione, puoi evitare un titolo confuso o scoraggiante e trovare un buon adattamento per la tua arte e il tuo pubblico.

Innanzitutto, un argomento per "senza titolo"

Ci sono buone ragioni per nutrire delle riserve sul fatto che pezzi importanti rimangano senza titolo, ma può esserci una giustificazione per intraprendere quella strada. Gli artisti potrebbero voler lasciare che un'opera parli da sola e non imporre un testo all'immagine e allo spettatore. Inoltre, la stessa "assenza di titolo" - l'assenza di un'etichetta - potrebbe essere di per sé importante.

Molto spesso, le opere d'arte non hanno davvero bisogno di un titolo. Ciò è particolarmente vero per schizzi più piccoli, studi e lavori preparatori, molti dei quali sono semplicemente questo: schizzi di lavoro che non erano destinati a stare da soli come opere d'arte.

Se ti ritrovi a mettere in mostra un disegno del genere, non essere costretto a dargli un titolo stravagante che potrebbe essere incongruo con la natura del pezzo. Identifica invece il disegno con un nome che includa tema o soggetto, mezzo e data:

  • "Landscape Sketch, dicembre 2001"
  • "Studio di figure senza titolo"
  • "Scena domestica"
  • "Pagina Sketchbook: Mani"
  • "Studio da Rembrandt: due filosofi, National Gallery"

Disegni di figura

I nudi in studio con un titolo melodrammatico possono sembrare pretenziosi, quindi fai attenzione. La tua migliore strategia è prendere una pagina dal libro di Francis Bacon e dare un titolo descrittivo.

Certo, ci sono solo così tanti "Standing Nudes" che puoi fare prima che il tuo catalogo diventi confuso. Puoi combatterlo utilizzando caratteristiche uniche nel titolo o nel sottotitolo: dettagli come il nome del modello, la data / ora, il mezzo, la posa o la posizione:

  • "Figure Drawing 23" per il modello nudo di base
  • "Torso: matita di grafite" o "Figura seduta in carboncino"
  • "Modello dai capelli rossi con melograno" o qualcosa di simile descrittivo
  • "Posa numero 2 di 1 ore"
  • "Sarah Jane with Drapery"
  • "David in the Conservatory"
  • In un pizzico, un po 'di umorismo: "La noia inizia"

Natura morta

I disegni di nature morte possono essere piuttosto difficili da intitolare. Sii semplice.

Le ambientazioni creative di nature morte ti daranno più opportunità per titoli interessanti, con arrangiamenti naturali di slice of life che offrono una storia più che qualcosa di artificiale. Applicare un po 'di pensiero al tuo arrangiamento di natura morta, creando uno stato d'animo o un tema deliberato, sarà utile quando si tratta di scegliere un titolo integrato con il lavoro.

Per lavori o studi di natura morta meno sviluppati, il titolo può essere descrittivo senza indicare l'ovvio. Considera l'idea di utilizzare tempo, stagione o umore come parte del titolo:

  • "Still Life 1985" o "Still Life: Color Study"
  • "Fruit Bowl", "Found Objects", "Spring Blooms", a seconda degli oggetti
  • "I preferiti di Katie" o "Autunno in cucina"
  • "Conversation", "After the Argument" o "Too Late" per brani metaforici.

Animali

Gli animali domestici possono suscitare molte emozioni per le persone, quindi gli artisti troppo spesso danno ai ritratti di animali domestici nomi eccessivamente emotivi che possono sembrare sdolcinati. Ancora una volta, la semplicità è solitamente l'approccio migliore, a meno che tu non stia lavorando con un'immagine che racconta una storia molto forte: 

  • "Winston", semplicemente il nome dell'animale
  • "Ch. Doogie Zanbern di Praga", il nome completo del pedigree
  • "Branford a Central Park"

Se hai disegnato un triste leone dello zoo, non chiamare il disegno "King of the Jungle" a meno che tu non stia cercando l'ironia. Se hai disegnato un magnifico leone selvatico, non chiamarlo neanche così; il cliché è troppo doloroso. "London Zoo Lion" o "Lion, Kenya 2000" sono titoli semplici ma adeguati.

Siate assolutamente più creativi, ma fate attenzione ai cliché e al sentimentalismo.

Paesaggi

A volte la posizione non ha importanza, ma spesso le persone vogliono sapere se quelle montagne familiari sono quelle che conoscono, quindi lascia che il titolo dica allo spettatore dove si trova il paesaggio.

Non dare mai per scontato che lo spettatore abbia familiarità con la scena. Anche i monumenti "famosi" potrebbero non essere familiari ai giovani o alle persone di altri paesi:

  • Rivelare la conoscenza o la connessione personale è interessante: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" racconta allo spettatore qualcosa sull'artista. pure.
  • Spesso il titolo può riprendere l'ironia, il contrasto o il dramma della scena: "Midsummer, Groenlandia" per un gelido paesaggio del nord, o "Waiting for Rain, Mildura" per un arido paddock australiano.

Arte astratta

A meno che tu non voglia rendere oscura la tua arte (e molti artisti lo fanno), il titolo di un'immagine astratta è particolarmente importante. Spesso il titolo è l'unica chiave per l'arte diversa dal pezzo stesso:

  • Se sei interessato al design formale, fai sapere allo spettatore di fermarsi alla superficie: "Design in Blue and Green" o "Pattern No. 2: Squares" informa lo spettatore di non cercare un significato più profondo.
  • Se il tuo lavoro sta comunicando un concetto, dai allo spettatore un indizio del tuo pensiero. Titoli come "Reading Beckett — May Be" o "Quantum Mechanical Headache" aiuteranno il tuo spettatore a comprendere e apprezzare il tuo lavoro molto più di "Untitled Number 1."

Suggerimenti finali sulla denominazione dell'arte

  • Evita i cliché, a meno che non siano usati per ironia.
  • Sii appropriato alla scala e allo spirito del pezzo.
  • Non essere pretenzioso.
  • Fornisci informazioni al tuo spettatore senza affermare l'ovvio.
  • Indica l'ovvio, se necessario, per identificare il pezzo.
  • Più corto è generalmente migliore. Lascia che sia l'arte a parlare.