Tutto su philly soul, il sound anni ’70 di philadelphia

Come la Motown e la Stax-Volt, lo stile noto come "Philly Soul" è nato in gran parte da un'etichetta, in questo caso la Philadelphia International Records della città, guidata dal team di scrittura e produzione di Kenneth Gamble e Leon Huff. Il duo vinse per la prima volta l'oro alla fine degli anni Sessanta su Atlantic, creando classici come "Expressway To Your Heart" di The Soul Survivors, "Cowboys To Girls" di The Intruders e "Only The Strong Survive" di Jerry Butler. Il loro suono caratteristico - dolce pop-soul con un backbeat funky ma semplice, carico di archi e corni e l'occasionale chitarra simile a un sitar - ha colpito un accordo con i fan dell'R & B che volevano qualcosa di meno abrasivo del puro funk, ei loro successi li hanno guidati di fondare la propria etichetta nel 1971.

L'etichetta ottenne il suo primo successo quell'anno con una creazione dell'altro grande team di produzione / autore di canzoni di Philadelphia International, Gene McFadden e John Whitehead: il successo rivoluzionario degli O'Jays, "Back Stabbers". Ma il prossimo singolo del gruppo, "Love Train", portava il marchio Gamble e Huff e definiva perfettamente il nuovo genere. Thom Bell, un altro produttore dell'etichetta, ha contribuito a creare il suono della ballata di Philly Soul con i successi della fine degli anni Sessanta dei Delfonics, e in seguito si è trasferito in altre etichette e ha supervisionato i grandi successi nello stile con gli Stylistics e gli Spinners.

Il resto del decennio dell'R & B è stato in parte governato da Philly Soul, poiché anche artisti non associati al genere hanno capitalizzato la popolarità del suono con successi come "Sara Smile" di Hall e Oates, "You Never Find Another Love" di Lou Rawls. Like Mine "e l'ode di Elton John al suono," Philadelphia Freedom ". Ironia della sorte, il lussureggiante romanticismo di Philly Soul e il semplice funk hanno dato vita all'ascesa della disco più tardi nel decennio, un genere che alla fine lo avrebbe soppiantato, anche se le star del genere si sono semplicemente adattate leggermente per rimanere popolari.

Conosciuto anche come: Philadelphia Soul, R&B anni '70, Philadelphia International, Disco

Esempi:

"L'amore che ho perso", Harold Melvin e le note blu

Il ritmo semplificato di questa canzone uptempo, originariamente una ballata, ha aiutato a introdurre l'idea della disco - e l'infinita improvvisazione vocale di Teddy Pendergrass alla fine ha contribuito notevolmente a stabilire l'idea del singolo esteso di 12 pollici.

"Love Train", The O'Jays

Forse il massimo in Philly Soul, un inno implacabilmente ottimista dell'armonia razziale rilasciato in un momento in cui le relazioni razziali americane erano probabilmente al loro punto più basso.

"TSOP (The Sound of Philadelphia)," MFSB

Il più grande degli strumentali Philly Soul, una sorta di modello per il suono eseguito dalla house band di Philadelphia International (e, stranamente, dal loro trio residente di cantanti di supporto, i Three Degrees).

"Quando ti rivedrò", The Three Degrees

I Degrees hanno ottenuto il loro enorme successo pop con questa ballata struggente, una meraviglia di Gamble-Huff ingannata con sospiri e urla così entusiasmanti che hanno ottenuto un posto per suonare per il principe Carlo d'Inghilterra!

"Potrebbe essere che mi sto innamorando", The Spinners

Scritto da due cantautori di Atlantic, fondato dal cantante Bobby Smith, guidato a casa dall'improvvisazione dell'altro cantante Philippe Wynne, e completato con corni francesi che solo Philly Soul poteva rendere maestoso.

"Break Up To Make Up", The Stylistics

Forse la più grande ballata del genere, questa volta data un peso emotivo extra dagli strani suoni simili al sitar che erano un marchio di Philly Soul e l'arma segreta del falsetto stranamente meraviglioso di Russell Thompkins.

"Hey There Lonely Girl", Eddie Holman

Holman era l'altro grande falsetto del genere, e questo flop di Ruby and the Romantics riproposto è stato il suo biglietto per la celebrità ... ma è stato il suo unico successo.

"Sideshow", Blue Magic

Non così noto come alcuni degli altri classici di Philly Soul, "Sideshow" ha comunque fatto un ottimo lavoro con la vecchia routine ironica e autoironica del "clown piangente".

"Amerò sempre mia madre", The Intruders

Il gruppo che ha messo Gamble e Huff sulla mappa in primo luogo è cresciuto con il genere, motivo per cui "Cowboys to Girls" suonava come un'anima dolce e questo seguito suona come se potesse contenere piste da ballo anni '70.

"Non ti ho fatto impazzire questa volta)," The Delfonics

Gli altri grandi ballerini di Philly Soul sono arrivati ​​con un altro classico falsetto in William Hart, che ha raggiunto un pubblico completamente nuovo alcuni anni fa con un ritorno prodotto da Adrian Younge.