Tavolozze di colori limitate per la pittura plein air

I pittori Plein Air utilizzano una varietà di diverse tavolozze limitate e alcuni addirittura variano le tavolozze dei colori a seconda della loro posizione, del tempo e delle condizioni o dell'effetto complessivo desiderato. Per alcuni pittori, la scelta della tavolozza dei colori è solo una preferenza personale. In effetti, vale la pena provare una serie di diverse tavolozze di colori per determinare quale sia, in effetti, la tua tavolozza preferita per ottenere la varietà di tonalità visibili nel paesaggio e l'effetto che desideri ottenere.

Tieni presente che, quando dipingi i colori dalla natura, a meno che tu non stia dipingendo qualcosa come un giardino fiorito, uccelli con piumaggio luminoso o un tramonto brillante, la maggior parte dei colori reali che vediamo non sono molto saturi, quindi utilizzerai colori più neutri e generalmente non usi i colori direttamente dal tubo. Ovviamente, come artista, hai sempre la possibilità di intensificare un colore o, come i Fauves, realizzare un intero dipinto con colori più saturi. 

Pittura Plein Air con tavolozze limitate

Quando si dipinge plein air è saggio lavorare con una tavolozza limitata. Ciò ti consente di mettere in valigia e tenere traccia di meno cose, trasportare meno peso sul sentiero e rendere il processo di pittura più efficiente mantenendo le tue scelte di colore in uno spazio contenuto e più gestibile. L'uso di una tavolozza limitata rende le tue decisioni molto più semplici. Conosci i colori che hai e non stai scegliendo tra una moltitudine di altri colori che potrebbero avere altri pigmenti e altri pregiudizi di colore. 

Mentre hai tutte le tue forniture e i tubi di vernice nel tuo studio e puoi raggiungere il colore esatto che desideri, scegliere i colori da usare quando dipingi plein air con una tavolozza limitata è una decisione importante, che richiede di ridurre e pensare di più relazioni di colore. Quali colori si mescoleranno bene insieme per produrre le tonalità desiderate? Che aspetto ha un colore rispetto a un altro? Ad esempio, l'acqua che ti sembra blu nella vita reale potrebbe effettivamente sembrare blu nel tuo dipinto se realizzata usando una miscela di Mars Black e Titanium White e posizionata accanto a Raw Sienna. Questo fenomeno è un esempio del colore locale rispetto al colore percepito. Il colore percepito appare blu in relazione al colore adiacente. Spesso può essere abbastanza sorprendente scoprire la tonalità che effettivamente crea l'effetto del colore che desideri.

La scelta dei colori giusti per la tua tavolozza limitata diventa importante quando vuoi portare solo pochi tubi di vernice. Che tipo di giornata è? Domineranno colori freddi o colori caldi? Queste sono alcune delle domande che influenzeranno i colori che scegli. La gamma di tonalità ottenibili con una tavolozza limitata di colori più il bianco è davvero sorprendente. 

Caldo e fresco di ogni primario più bianco

La tavolozza dei colori più comune e tradizionale per i pittori plein air è quella che consiste in un caldo e uno freddo di ogni colore primario. I colori primari sono i tre colori che non possono essere miscelati da altri colori e che creano altri colori quando vengono miscelati. Questi colori primari sono rosso, giallo e blu. Da questi colori, oltre a tinte, toni e sfumature (aggiungendo bianco, grigio e nero o colori più scuri) è possibile produrre una vasta gamma di colori, non solo per la pittura di paesaggio ma per qualsiasi genere di pittura.

Vedi l'articolo, Ruota dei colori e Miscelazione dei colori, per vedere come impostare una ruota dei colori con i colori caldi e freddi dei colori primari e come mescolarli in diverse combinazioni per produrre una varietà di colori secondari. 

Questa tavolozza è la tavolozza comune per i pittori impressionisti francesi del XIX secolo. Claude Monet (19-1840) ha utilizzato una tavolozza di blu oltremare o blu cobalto, giallo cadmio, vermiglio e cremisi di alizarina per i rossi, verde smeraldo e verde smeraldo per i verdi, viola cobalto e bianco piombo. Non ha mai usato i colori direttamente dal tubo. (1926) 

Sebbene sia generalmente accettato che il nero non sia necessario per una tavolozza di paesaggi, molti paesaggisti mescolano il nero con i gialli per creare una serie di verdi paesaggistici. Un vero nero, come il nero avorio, contro un colore chiaro lo farà davvero risaltare e può anche essere usato selettivamente. Puoi anche creare un nero cromatico mescolando i tre colori primari insieme o mescolando Burnt Sienna e Ultramarine Blue.

I colori specifici da includere in una tavolozza di primari caldi e freddi sono:

  • Giallo di cadmio medio, giallo di cadmio chiaro o giallo limone; Thalo Blue o Cerulean Blue, Blu oltremare; Rosso cadmio, cremisi alizarina; Bianco titanio; Nero avorio o nero Marte. Da questi 6 colori, più il bianco, puoi mescolare i colori secondari e una serie di tonalità della terra e grigi ricchi mescolando i colori con i loro complementi.

Tre tonalità primarie più il bianco

Molti colori possono essere miscelati da soli tre tubi di vernice, uno per ogni primario, più il bianco. Puoi fare la maggior parte di un dipinto con questi colori, integrando i tuoi colori secondo necessità per aree di colore insolitamente intense, ma scoprirai che la maggior parte dei colori in natura non sono molto saturi. I toni della terra e i grigi possono essere miscelati da questi tre primari. 

I colori specifici da includere consistono in: 

  • Alizarin Crimson, Cadmium Yellow Light, Ultramarine Blue, plus Titanium White (palette più fredda)
  • Rosso cadmio chiaro, giallo cadmio blu oltremare chiaro, più bianco titanio (tavolozza più calda)
  • Cremisi alizarina, blu ftalo, giallo cadmio chiaro e bianco di titanio
  • Cremisi alizarina, blu cobalto, giallo cadmio chiaro e bianco di titanio

Dipingi con tre colori primari qualsiasi più il bianco. Prova diverse combinazioni. A seconda della combinazione che usi, potresti volerlo integrare con il colore secondario che non può essere miscelato in modo puro. Ad esempio, nella tavolozza più calda composta da Cadmium Red Light e Ultramarine Blue, sarà più difficile mescolare un viola puro, quindi potresti voler avere a portata di mano un tubetto di Violet. Inoltre, nella tavolozza più fredda, è difficile mescolare un'arancia intensa usando Alizarin Crimson e Cadmium Yellow Light, quindi potresti voler portare con te un tubo di arancio puro. 

Nota che Phthalo Blue è estremamente saturo con una grande forza colorante e supererà rapidamente un altro colore, quindi potresti voler usare invece blu cobalto o blu ceruleo. Le temperature di questi blu sono diverse, con il blu ftalo e il blu ceruleo che sono più caldi, il blu cobalto più a temperatura media e il blu oltremare che è più freddo.

Tre tonalità primarie più il bianco più il tono della terra

Alcuni artisti scelgono di includere un tono della terra nella loro tavolozza di colori, piuttosto che mescolarlo dai primari. In generale, gli artisti scelgono di includere Burnt Sienna (rossastro), Raw Sienna (giallo-rossastro) o Yellow Ochre (giallo sporco). 

Molti artisti plein air tonificano la loro tela o altro supporto prima con uno di questi toni della terra. Questo aiuta a unificare il dipinto e ad eliminare qualsiasi riflesso o abbagliamento da un supporto bianco puro. 

Due tonalità più il bianco

Nel suo articolo per Artist's Magazine, David Schwindt scrive dell'utilizzo di solo due tubi di colore per la sua pittura, New Mexico Cloud in acrilico: Raw Sienna (Liquitex) e Ultramarine Blue (Golden) più bianco. Ha premiscelato una gamma di colori da quei due tubi di vernice e ha usato il bianco per schiarire alcune delle miscele, ed è stato in grado di fare l'intero dipinto con solo otto colori creati da quei tubi di vernice originali. (2)

La tavolozza zorn

La tavolozza Zorn è una tavolozza molto limitata di soli quattro colori, dal nome dell'artista svedese di fama internazionale Anders Leonard Zorn (1860-1920), la cui tavolozza di colori consisteva principalmente di quattro colori terrosi, integrati con parsimonia da colori più cromatici e intensi secondo necessità. I quattro colori di questa tavolozza sono: giallo ocra, rosso vermiglio o rosso cadmio profondo, nero avorio e bianco fiocchi. Questi colori sono le versioni più terrose dei tre pigmenti primari giallo, rosso e blu. Con questi quattro colori, puoi ottenere una straordinaria gamma di colori. Per un verde più intenso potresti aggiungere un blu cobalto alla tavolozza.

La tavolozza di Ginevra

La palette Geneva Oil è composta da cinque colori dai quali è possibile ottenere tutti i colori tranne i più intensi. Sono: French Ultramarine (blu), Pyrrole Rubine (rosso), Burnt Umber (marrone), Cadmio Yellow, Titanium White. `Geneva Black può anche essere aggiunto a questo se non si desidera creare un nero cromatico. 

Guarda il video, I vantaggi di una tavolozza limitata per la pittura a olio, con Mark Carder, per vedere come utilizzare questa tavolozza per abbinare la maggior parte dei colori che vedi nel mondo. Per i colori più intensi, useresti i tuoi "colori potenti" come il blu di ftalocianina. 

Tavolozze limitate di alcuni artisti contemporanei

Kathleen Dunphy: Nel suo blog, Keeping It Simple: Using a Limited Palette, Dunphy afferma di aver utilizzato questa tavolozza per tutti i suoi dipinti, sia in aria che in studio, dal 2005 circa. Si compone di: Titanium White ( qualsiasi marca), giallo limone di cadmio (Utrecht), rosso permanente medio (Rembrandt), blu oltremare (qualsiasi marca), giallo napoletano profondo (Rembrandt) e grigio freddo (Rembrandt).

James Gurney: Nel suo blog, Limited Palettes, Gurney afferma che gli piace usare la tavolozza di John Stobart nel suo libro The Pleasures of Painting Outdoors (Buy from Amazon). Questa tavolozza è composta da: Cadmium Yellow Light, Winsor Red, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Permanent Green (opzionale) e Titanium White.

Kevin McCain: Nel suo blog, How to Plein Air Paint: What Oil Paint Colour to Use, McCain afferma di aver utilizzato molte tavolozze diverse ma utilizza principalmente una tavolozza di colori primari caldi e freddi. Può dipingere combinazioni di colori che tendono al caldo o al freddo con questa tavolozza e può usarla non solo per il paesaggio ma anche per il ritratto e la natura morta. La tavolozza è composta da: giallo limone di cadmio o giallo chiaro di cadmio, giallo di cadmio intenso, rosso di cadmio chiaro, cremisi di alizarina, blu oltremare, blu tallo (verde blu di Winsor in Winsor Newton), avorio o nero di Marte e bianco di titanio.

Mitchell Albala: Nel suo popolare libro Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (Buy from Amazon), Albala dice "non esiste la tavolozza del paesaggio perfetto" ma raccomanda quanto segue: Phthalo Blue (warmer blue ), Blu oltremare (blu più freddo), cremisi permanente alizarina (rosso più freddo), rosso cadmio chiaro (rosso più caldo), giallo cadmio medio (giallo più caldo), giallo limone o giallo nichel titanato (giallo più freddo), giallo ocra (giallo neutro) , Burnt Umber (caldo neutro) e Titanium White.

Conclusione

La prossima volta che dipingi en plein air, o anche nel tuo studio, prova una tavolozza limitata. Renderà più facile trasportare le tue provviste se dipingi all'aperto e ti aiuterà a perfezionare la tua conoscenza della teoria del colore e la capacità di miscelazione dei colori ovunque tu stia dipingendo. Presto sarai in grado di realizzare un quadro completo e armonico con variazioni di valore e temperatura con non più di quattro tubetti di vernice, e forse anche meno! 

Ulteriore lettura e visione

  • Plein Air Palettes, di Holly Davis, Artist's Network: questo articolo mostra lo stesso dipinto realizzato utilizzando quattro diverse tavolozze limitate. 
  • La tavolozza dei pittori contemporanei all'aperto, di Thomas Kitts: questo articolo include le tavolozze plein air specifiche di diversi pittori contemporanei. 
  • Segreti di miscelazione dei colori per il pittore di Plein Air, di John Hulsey
  • Un taccuino di un guerrigliero, di Carl Judson 
  • Dipingere l'architettura stradale con una tavolozza limitata, video con James Gurney 
  • Tavolozze limitate: fare di più con meno, di Tony Johansen: questo articolo suggerisce diverse tavolozze limitate.

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RIFERIMENTI

1. Januszczak, Waldemar, Consultant Ed., Techniques of the World's Great Painters, Chartwell Books, 1984, p. 102.

2. Schwindt, David, Less Is More, The Artist's Magazine, dicembre 2010, www.artistsmagazine.com, p. 14.