Leonardo da vinci style, palettes & painting techniques

Potremmo non sapere mai chi fosse la Gioconda o cosa sorride, ma abbiamo un'idea di come Leonardo da Vinci abbia creato l'atmosfera cupa e i colori fumosi che si aggiungono al suo fascino.

Le superfici su cui ha dipinto e le vernici che ha usato

Leonardo ha dipinto su una varietà di superfici. A volte usava intonaco bagnato o talvolta dipinto su muri a secco. Di solito usava colori ad olio fatti a mano, da pigmenti macinati. Più tardi nella vita ha usato la tempura di albume e ha lavorato su tela, tavola o, ancora, pietra (se stava dipingendo un murale).

Come da vinci ha usato la pittura di fondo per creare l'atmosfera

Quando ha iniziato a dipingere, Leonardo creava prima una dettagliata pittura di fondo in grigio neutro o marrone, quindi applicava i suoi colori uno strato dopo l'altro di smalti trasparenti sopra, usando una gamma limitata di toni. Alcune delle pitture di fondo sarebbero visibili attraverso gli strati, aiutando sottilmente a creare la forma. La creazione di colori mediante l'applicazione di smalti conferisce inoltre a un dipinto una profondità che non è possibile ottenere applicando un colore miscelato su una tavolozza.

Secondo il biografo di Leonardo da Vinci Walter Isaacson, questo metodo gli permetteva anche di "produrre toni luminosi. La luce passava attraverso gli strati e si rifletteva sullo strato di fondo, facendo sembrare che la luce provenisse dalle figure e dagli oggetti stessi. . "

La tavolozza dei colori di Leonardo

Sulla sua tavolozza c'erano marroni, verdi e blu tenui e terrosi in una gamma tonale ristretta. Ciò ha contribuito a dare un senso di unità agli elementi nel dipinto. Niente colori o contrasti intensi per lui, quindi niente rosso vivo per le labbra di Mona né blu per i suoi occhi (anche se non spiega perché non ha le sopracciglia!).

L'uso delle ombre e della luce nei dipinti di da vinci

Leonardo era un maestro in "chiaroscuro", un termine italiano che significa "chiaro / scuro". Questa tecnica utilizza i contrasti di luce e ombra "come tecnica di modellazione per ottenere l'illusione di plasticità e volume tridimensionale", secondo Isaacson. "La versione di Leonardo della tecnica prevedeva di variare l'oscurità di un colore aggiungendo pigmenti neri piuttosto che renderlo una tonalità più satura o più ricca."

sfumato

L'illuminazione morbida e delicata era fondamentale per i suoi dipinti. I tratti del viso non erano fortemente definiti o delineati, ma trasmessi da morbide variazioni di tono e colore. Più si allontana dal punto focale del dipinto, più scure e monocromatiche diventano le ombre.

La tecnica pionieristica di Leonardo di ammorbidire colori e bordi con smalti scuri è nota come sfumato, dall'italiano fumo, che significa fumo. È come se tutti i bordi fossero stati oscurati da una foschia di ombre trasparenti o fumo. Secondo Isaacson, questa tecnica di "sfocare contorni e bordi ... è un modo per gli artisti di rendere gli oggetti come appaiono ai nostri occhi piuttosto che con contorni netti".
Come scrisse Leonardo nei suoi Quaderni, "le tue ombre e luci dovrebbero essere fuse senza linee o bordi come il fumo si perde nell'aria". 

Come selezionare le vernici per una moderna tavolozza da vinci

Per una versione moderna della tavolozza di Leonardo, seleziona una piccola gamma di colori terrosi trasparenti i cui mezzitoni sono simili, più il bianco e il nero. Alcuni produttori producono una gamma di grigi neutri ideali per una pittura di fondo tonale.

fonti

Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. "Leonardo e Sfumato." Antropologia ed estetica. 24 (autunno 1993): pp. 7-20.