Cos’è il contrasto simultaneo nell’arte?

Il contrasto simultaneo si riferisce al modo in cui due colori diversi si influenzano a vicenda. La teoria è che un colore può cambiare il modo in cui percepiamo il tono e la tonalità di un altro quando i due sono posti uno accanto all'altro. I colori effettivi stessi non cambiano, ma li vediamo alterati.

La regola del contrasto simultaneo

Il chimico francese Michel Eugène Chevreul ha sviluppato la regola del contrasto simultaneo. Sostiene che se due colori sono vicini in prossimità, ognuno assumerà la tonalità del complemento del colore adiacente.

Per capirlo, dobbiamo guardare alle tonalità sottostanti che compongono un particolare colore. Bruce MacEvoy fornisce un esempio utilizzando un rosso scuro e un giallo chiaro nel suo saggio "Principles of Colour Harmony and Contrast" di Michel-Eugène Chevreul. Il complemento visivo al giallo chiaro è un blu-viola scuro, e il complemento il rosso scuro è blu-verde chiaro.

Quando questi colori sono visualizzati nelle loro coppie uno accanto all'altro, il rosso sembrerà avere più tonalità viola e il giallo più verde. MacEvoy aggiunge: "Allo stesso tempo, i colori opachi o quasi neutri renderanno i colori saturi più intensi, sebbene Chevreul non fosse chiaro su questo effetto". 

Il contrasto simultaneo più intenso è con i colori che sono complementari all'inizio, poiché questa è la giustapposizione degli estremi della ruota dei colori.

Regole pratiche:

  • Un colore scuro posto accanto a uno chiaro fa sembrare entrambi più luminosi.
  • Scuro accanto a chiaro fa sembrare più luminoso quello luminoso.
  • Scuro accanto alla luce fa sembrare la luce più chiara e l'oscurità più scura.
  • I colori più caldi sembrano più caldi se posti accanto a quelli freddi.
  • I colori freddi sembrano più freddi se posti accanto a quelli caldi.
  • Un colore brillante accanto a un colore tenue rende quello smorzato un aspetto più opaco.
  • Se due colori hanno una luminosità simile, meno brillanti appariranno entrambi se posizionati uno accanto all'altro.

Le origini del contrasto simultaneo

Il contrasto simultaneo fu descritto per la prima volta nel XIX secolo da Chevreul nel suo famoso libro sulla teoria del colore, "Il principio dell'armonia e del contrasto dei colori", pubblicato nel 19 (tradotto in inglese nel 1839).

Nel libro, Chevreul ha studiato sistematicamente il colore e la percezione del colore, mostrando come il nostro cervello percepisce il colore e le relazioni di valore. MacEvoy ha spiegato l'approccio:

"Attraverso l'osservazione, la manipolazione sperimentale e le dimostrazioni di colore di base praticate sui suoi colleghi e clienti, Chevreul ha identificato la sua" legge "fondamentale del contrasto simultaneo dei colori: a volte, il contrasto simultaneo è indicato come contrasto cromatico simultaneo o colore simultaneo.

L'uso di Van Gogh del contrasto simultaneo

Il contrasto simultaneo è più evidente quando i colori complementari sono affiancati. Pensa all'uso da parte di Van Gogh del blu brillante e del giallo-arancio nel dipinto "Cafe Terrace in Place du Forum, Arles" (1888) o dei rossi e verdi in "Night Cafe in Arles" (1888). 

In una lettera al fratello Theo, van Gogh ha descritto il caffè che ha raffigurato in "Night Cafe in Arles" come "rosso sangue e giallo opaco con un tavolo da biliardo verde al centro, quattro lampade giallo limone con un bagliore arancione e verde. Ovunque c'è uno scontro e contrasto tra i rossi e i verdi più disparati ". Questo contrasto riflette anche le "terribili passioni dell'umanità" che l'artista ha osservato al caffè.

Van Gogh utilizza un contrasto simultaneo di colori complementari per trasmettere forti emozioni. I colori si scontrano l'uno con l'altro, creando una sensazione di scomoda intensità.

Cosa significa per gli artisti

La maggior parte degli artisti capisce che la teoria del colore gioca un ruolo molto importante nel loro lavoro. Tuttavia, è essenziale andare oltre la ruota dei colori, i complementari e le armonie. È qui che entra in gioco questa teoria del contrasto simultaneo. Ricorda che i colori proiettano un'ombra colorata con il loro complemento, quindi per un aspetto coeso alla tavolozza, ti consigliamo di avere colori uno accanto all'altro nella stessa gamma di tonalità di calore . Per rendere un colore più chiaro, mettici accanto un colore scuro e viceversa.

La prossima volta che scegli una tavolozza, pensa a come i colori adiacenti si influenzano a vicenda. Per verificare come i colori appariranno insieme prima di metterli su tela, dipingi un piccolo campione di ogni colore su carte separate. Avvicina e allontana queste carte per vedere come cambia ogni colore. È un modo rapido per sapere se ti piacerà l'effetto o se qualcosa necessita di una colorazione aggiuntiva prima di applicare un colore o un mix sul lavoro stesso.

A cura di Lisa Marder

fonti

MacEvoy, B. "" Principi di armonia e contrasto dei colori "di Michel-Eugene Chevreul." 2015.

Galleria d'arte della Yale University. "Artista: Vincent van Gogh; The Night Cafe." 2016.